vinycios

always a good reason

2008-11-14T21:23:00.002Z

para voltar aqui

"Entrarán al estudio en febrero del próximo año

Después de una ausencia de 3 años, el grupo neoyorquino The Strokes planea reunirse en febrero próximo para empezar a componer lo que sería su cuarto álbum de estudio."

e mais isto

2008-07-02T11:02:00.002+01:00

Já cá canta!

* edição especial 2 discos - filme(curta de 25 min) + banda sonora original :
2008 Fantoma/ipecac

é por isto e por aquilo

2008-06-25T13:42:00.001+01:00

*No Country for Mr Bungle

it izzz a "must go"

2008-06-24T12:51:00.006+01:00

John Zorn & Fred Frith

(EUA, Reino Unido)

John Zorn (sax alto), Fred Frith (guitarra eléctrica)

Jazz em Agosto Gulbenkian Domingo, 3 Ago 2008, 21:30 - Anfiteatro ao Ar Livre

zás trás, firiu-fuiriuiu!

Vamos arejar

2008-05-28T18:55:00.004+01:00

O novo Quinteto do Sr Cascais vai ter novo disco!

oh, yeah! aguardamos noticias.

finalmente, zé!

2008-05-20T13:16:00.004+01:00

"O adufe", vai voltar!

excertos

2008-04-11T13:10:00.001+01:00

os últimos 32 compassos deste tema, e só(que serão, na verdadinha, 34 e/ou 35).
É a dream team omar hakim, kenny kirkland e o marsalis(filho).
De resto, o Bring on the Night(live 1985-1985) é um grande registo (e) histórico que vale pelo resultado do colectivo "la créme de la créme des musiciens"(daquele período e movimento.

Está em CD, muito mal tratado pelo xarilinha. Encontrei-o a servir de afagador...enfim.

Históricos - quem tira vai p´ró inferno

2008-04-02T18:49:00.001+01:00

venho aqui fazer um pedido...
A quem deu um sumiço na minha única cópia de um dos poucos originais em vinil que existe neste nosso Portugal(uma cortesia do Sr Raul Calado) - FAXAVOR de a devolver!!!! (acho que foste tu,João Paiva!)

" Folk Songs from the World with Harry Belafonte and Miriam Makeba-Odetta "
1 One more dance
2 Hene ma Tov
3 A Hole in the Bucket
4 I know where I'm going
5 The click song
6 La bamba
7 Chickens
8 Old King Cole
9 I've been driving on bald mountain/Water boy
10 Vaichazkem
11 Suzanne
12 Didn't it rain
13 The red rosy bush (american mountain love song)
14 A little lyric of great importance

*Harry belafonte-Odetta - There is a hole in the bucket

relatos(27 de março). vinycios no coliseu

2008-03-30T11:35:00.005+01:00

Mais Geoff Barrow (finalmente!)
Beth Gibbons sem cigarros (awesome!)
"Machine Gunn" esteve mui bem, pois claro; "we care on" esteve ainda melhor, by far.
O "Third"-maiselectrónica-maisgrizo- maisgeoffbarrowlimpinho, resulta muito bem on stage e habilita-se a ser um grande disco(quem quiser pode pedir, zapedmamma tem); um gigante passo relativamente a um passado distante (esperemos, cada vez mais). é ar novo a circular. e, sim, tem dinâmica(e 'inda bem). e é maisgeoffbarow.e é maisgeoffbarrow. GeoffBarrow.

Já fazia algum tempo que não ia a um concerto com uma iluminação-não-armada-em-rainha-da-noite e sem grandes ocorrências técnicas. Aqui ficam os agradecimentos à equipe técnica pelo bom gosto e operacionalidade impecavel. Muito confortavel, gracias.

GeoffBarrow, patron!Firuuufiriuiuuuu

obrigada, sofia e luis(miudos muita nice)pela surpresa.

sing along!

2008-03-27T06:41:00.003Z

Esta saudação a Duke Ellington, (original de 1976, incluído no "songs in the key of life", eu tenho-o no duplo ao vivo "natural wonder" ), faz agora 31 anos que esteve 3 semanas no Billboard Hot 100 como top. Os tops são, aliás, apanágio do Senhor Maravilha.
Hoje apetece-me celebrá-los - o "the" duke e o stevie num dois-em-um.
Stevie Wonder "Sir Duke"

once, twice, three times,,,

2008-03-20T13:53:00.008Z

Julian Argüelles Quartet

Julian Argüelles

sax tenor

Bernardo Sassetti

piano

Bernardo Moreira

ctb

Alexandre Frazão

bat

Uma formação de sonho, hoje,amanhã e depois

no sexagenário Hot Club de Portugal - Instituição de Utilidade Publica

às 23h.

Julian é absolutamente encantador, sobretudo, quando o ouvimos.

O último trabalho de Julian foi editado pela basho, uma gravação de 2005.

Partita para trio, com os Srs Michael Formanek(clap,clap,clap) e Tom Rainey, valeu um jazz album of the year(2006) pela Metro.

Sabemos que, entretanto, estará a preparar um album a solo. Aguardamos.

Outros trabalhos seus foram galardoados pela critica, imprensa escrita e radiofónica.

Mas não vamos aqui maçar-vos com este palear aborrecido

e, pior, trivialmente enfastiante e redutor.

o melhor é mesmo ir (ou)vê-lo, at least, once.

Sociedade Filarmónica Humanitária - PALMELA

2008-03-17T15:30:00.001Z

Porque o local(SFH) faz todo o sentido, no Sábado fomos a Palmela (ou)vê-los, no "Março a Partir"!
Apesar dos problemas de som de palco e FOH, que retiram muito aos electrizantes diálogos-multiplos-polimelódicos-poliritmicos que lhes conhecemos, valeu bem a pena. Vale sempre a pena quando a festa é da BOA. O colectivo LUME é, ele próprio, uma festa-surpreendente-eme(u)rgente-refrescante, um verdadeiro Compal 120db!

Não estva lá o Yuri Daniel , mas sim o Miguel Amado(não se perdeu nada. FAUSTO!!!)
Não estava lá o João Moreira, estava o Gonçalo Marques's trompete psicadélico, uêbah!
Não percam estes Srs da (ou)vista, faxavor.
*Lisbon Underground Music Ensemble - Free Style Boogie

É assim

2008-03-13T22:11:00.001Z

Agora que é oficial, podemos falar da cousa.

José Salgueiro abandonou os Gaiteiros de Lisboa.
Já sabemos quem o vai substituir mas não estamos autorizados a divulgar, yet. Adiantamos que é uma muito boa, mais que justa, opção. A certa e, digamos, óbvia(estamos a pontos de tudo dizer, enfim).
Esperamos que continuem a convocar, tão bem, o Paulo Charneca como convidado aqui e além. E, aqui e além, é sempre um gosto, Paulinho. Bem regressado a Portugal.
Desejamos longa vida á melhor banda/agrupamento/conjunto musical português que, apesar do mau ou ausente trato que este país lhes dedica(e isto é qualquer coisa de incontornável neste mesmo país), são quem (ainda)(e)leva a Musica Tradicional Portuguesa ao escalão de Popular e fazem-no com uma imensa e contagiante alegria.
Um grande bem haja, Gaiteiros. E saudinha, da Boa; eis o que, esta vossa amiga, vos deseja, todos os dias das nossas vidas.
(compadre calado, estás a fazer história, homem!as miudas adoram!beijos ao bé(que é um mini bebé de percentil 90)xavier, à nini e comadre noi)

nada se perde/ nada se cria/ tudo se transforma. amén

2008-03-07T12:49:00.003Z

Este é o último album da Senhora que parece ter encarnado o espirito Tanita Tikaram(lembrai-vos dela?).
Se nos dermos ao trabalho de cruzar cronologias, podemos observar que é mais ao menos quando uma emerge que a outra submerge(ou vice-versa). Não há coincidências.

My heart é o 1º single. podeis ver o video aqui.

Revelação 2007 - Os Eleitos

2008-03-04T13:16:00.001Z

Estes Senhores revolveram o ano que passou e não será um acaso. O Mirrored, agraciado com o selo Warp Records, é prova daquilo que é possível quando a aritmética se coloca ao serviço do Engenho human(izad)o, e o grizo libertado pelo improviso.
Os pesos pesados que formam os Battles
John Stanier (bateria)- Helmet e Tomahawk
Iam Williams (guitarra e teclados/synth)Don Caballero
Dave Konopka (guitarra e baixo)- Lynx
Tyondai Braxton (vocais, guitarra e teclados/synth)-Bom, é filho do Sr Anthony Braxton.
nas datas para a tour Europeia não consta PT, é pena.

Galinhas depenadas de todo o mundo, uni-vos

2008-02-21T13:38:00.004Z

Maybe i should go to Ugatan,
woman´s a woman, man´s a man.
where no one´s confused, ever loses place
with their place in the human race.

È un macaco senza storia

2008-02-18T11:01:00.000Z

Paolo Conte / Sparring partner

Pai Natal

2008-02-06T16:38:00.001Z

Aquando da vinda do Chick Corea a Portugal, moi même solicitou à Mandrake que, ao invés, trouxesse o Arquitecto Vocal. Moi Même solicitou e Mandrake acedeu.
Se, ao menos, fosse tudo tão simples...

Parece que é a 12 de Maio no coliseu e não me atrevo a apontar valores de ingressos...Mas é para não perder.
*Bobby McFerrin - Thinkin' About Your Body (Live)

Mãe Filarmónica

2008-01-16T18:45:00.000Z

Cortezia da Srª Olga Carneiro, recebemos o "Postcard Brass Band", editado pela loft records.
Os Postcard Brass Band assentam numa agitada energia de um naipe de mui Nobres Músicos que, na tradição do dixieland de New Orleans (ele próprio uma manifestação cultural libertadora) nos puseram a dançar, ali mesmo, no Gabinete!(esse espaço opressor)!. estamos de curiosidade aguçada. queremos (ou)ver ao vivo!
Sérgio Carolino- Sousafone (que é, basicamente, uma tuba que serpenteia em torno do instrumentista, o que a torna mais fácil de transportar)
(European Tuba Trio, TGB, tuba principal da Orquestra Nacional do Porto, fundador do grupo de Dixieland Estardalhaço da Geringonça e em permanente actividade enquanto Artista Yamaha. Em 2007 é distinguido com o Prémio Carlos Paredes ). [Stop me, please. sou fã. Digam lá o que quiserem do Sr.. Eu não quero saber. Não quero.]
Mário Marques- Saxofone Soprano (o "gravador")
(Quarteto Saxofínia,Big Band Hot clube de Portugal)
Ruben Santos- Trombone(este Sr faz festa!)
(Massimo Cavalli Quintet, Ala dos Namorados [enfim, bafth...])
Michael Lauren- bateria(um dos fundadores da Drummers Collective(oh yeah))

Postcard Brass Band, uma espéce de postal-animado-da-música-do-Mundo, bem compacto e consistente. Uma festa facilmente transportável...assim como o sousafone...

A Mãe Filarmónica continua a prover a democratização da música... para quem a faz e quem a ouve. Brindemos à sua perpétua saúde institucional!

há coisas nos que ficam... p'ra sempre.

2008-01-14T16:06:00.000Z

Foi um parto dificil. Atravessou várias formações e, até, o nascimento de uma criança.(Coisa comum num colectivo feminino). À chegada, como na partida, Mónica Rocha e Sara Jónatas, mulheres graciosas com o "tempo" nas palmas das mãos e o timbre da "Farol" no pódio.

Maria-Café, temas livres e leves, mas, sobretudo descomprometidos, num escaparate perto de si.
01. Tempo perguntou ao tempo
02. Mãos de calor
03. Surdim
04. Molhar o pé
05. Domingão / niará
06. Peruano
07. Tucana
08. Amor és
09. Africca
10. Lócus
11. Dacanas
12. Fusão
13. Djidji
14. Peruano feat. Kumpania Algazarra
15. Estruturas Primavera
16. Kazoo
17. Faixa multimédia

As Tucanas(por ordem alfabética):

Ana Cláudia Gonçalves

Catarina Ribeiro

Marina Henriques

Mónica Rocha (beijos mil, frucotucopácom)

Sara Jónatas (beijos mil e ao Tomé, tupáquém-tupá-tutupacom)

http://www.tucanas.com/
www.myspace.com/tucanas

Saudades da nossa leveza. Parabéns, grandes teimosas. Firiuuuuu

2008-01-14T13:29:00.001Z

Estava lá toda a gente!

Festas totais - Grooves de sempre

2008-01-14T13:28:00.001Z

Eram dezenas em palco a fazer História. No meu leitor no FDS que passou

reencontros e velhos pedaços novos despedaçados

2008-01-14T12:06:00.000Z

Ópera "CRIOULO"

Lisboa, 4 de Abril de 2008

(Estreia)Grande Auditório, Centro Cultura de Belém
Direcção artística: António Tavares
Composição musical: Vasco Martins
Direcção musical: Maestro Pedro Neves
“Crioulo” é um espectáculo pluridisciplinar, de dimensão operática (música, dança). Toma como mote a génese de Cabo Verde e a idiossincrasia do seu povo como meio para abordar temáticas, passadas e actuais, de escravatura, comércio e migração de pessoas, enquadradas numa dicotomia Europa-África, de onde se ressalta o fosso marcante entre estas duas grandes massas socio-culturais.

E é o reencontro entre o encantador Vasco Martins e o belissimo António (Tony) Tavares.

Num tempo já distante (e distante ,sobretudo, no entendimento que actualmente tenho da "dicotomia" acima), tive a oportunidade de me encontrar a trabalhar com estes dois senhores. Duas almas grandes demais para caberem neste "enclave".

Compositor, pianista e poeta, Vasco Martins nasceu em Portugal, filho pai cabo-verdiano e mãe portuguesa. Aos nove anos viaja para S.Vicente, em Cabo-Verde, juntando-se á família paterna. É onde até agora vive e cria a sua obra musical.
Estudou em Portugal com o compositor Fernando Lopes Graça e em França com o compositor e chefe de orquestra Henri-Claude Fantapié.
De retorno a Cabo-Verde, compõe a suite sinfónica 'Danças de Câncer’ para orquestra sinfónica e escreveu a série das oito sinfonias que constituem a essência da sua obra musical.

Foi em Cabo Verde, mais exactamente em São Vicente (sua ilha natal) que António Tavares iniciou o seu trabalho na área da dança, como bailarino do grupo Mindel Stars. Com este grupo faz a sua primeira digressão internacional em 1986, passando pela Holanda, Senegal, França e Macau.Em 1991 funda os grupos Crêtcheu e Compasso Pilon, desenvolvendo um trabalho de pesquisa sobre a dança africana e, principalmente, as danças tradicionais cabo-verdianas.Pouco depois, recebe uma bolsa de estudo do Atelier Mar (Cabo Verde) e vem para Portugal, onde estuda na Escola Superior de Dança e na Escola de Artes e Ofícios do Espectáculo, onde acaba também por leccionar.Além de trabalhar com importantes coreógrafos portugueses - entre outros, com Olga Roriz, Aldara Bizarro, Francisco Camacho, Rui Nunes e José Laginha - desenvolve ao mesmo tempo os seus próprios trabalhos como coreógrafo e bailarino, seguindo uma linha de criação que se poderia designar por afro-contemporânea.Participou, como bailarino, coreógrafo ou como autor, em projectos como: "Mostra Papel di Foto", "A Ilha", "Clan-Destinos", "Fou-Naná" (espectáculo a convite do Centro Cultural de Belém-1997 apresentado em Portugal e no estrangeiro), "SOBREtudo" (uma produção do festival internacional de dança contemporânea Danças na Cidade’97), "Danças de Câncer" (uma co-produção Portugal/Cabo Verde, com música original de Vasco Martins (1999), "Caminho Longe" (apresentado no New Jersey Performing Art Center - Nova York), "Crash Landing@Lisboa" (apresentado no Bates Dance Festival), coreografou o espectáculo multimédia “Blimundo”, do cineasta caboverdiano Leão Lopes, "Diálogo de Kissanges", "Spidaranha", "K'mê Deus" (2003), " White Noise" (Gulbenkian, 2005), "Some Voices" (Bélgica 2005), "L' Abbandono al Tempo" (Bélgica, 2006).LTem dinamizado workshops de Dança Africana e Movimento e colaborado em inúmeros projectos pedagógicos e de animação em diversas escolas do país.Na área da música desenvolve também um trabalho continuado enquanto percussionista , trabalhando, entre outros, com Victor Gama (Projecto Pangeia/Kissanges), e com grupos de baile de novas tendências da música tradicional cabo-verdiana Sossabe e Trio Fou-nana. A sua área de acção abrange um espectro alargado de actividades em fusão.

Vinycios na Radar

2008-01-11T14:58:00.000Z

A "hora do bolo" do próximo sábado é nossa.

A playlist é de Junho de 2007. Tivesse sido feita hoje, seria radicalmente diferente.

São estas as fatias do bolo electrónico das 17 horas do dia 12 de Janeiro:

Deck the House - Akufen [My Way]
An Open Letter to NYC - Beastie Boys [To the 5 Boroughs]
Summer's Here - Magnus [Body Gave You Everything]
Boomerang 2005 (Comme un boomerang) - Gonzalez, Feist & Dani [Monsieur Gainsbourg Revisited]
Analyse - Thom Yorke [The Eraser]
Burn Out - The Cinematic Orchestra [Every Day]
C.Y - Mugison [Lonely Mountain]
Rainbowarriors - CocoRosie [The adventures of ghosthorse and stillborn]
El Viaje - 4Hero [Astor Piazzolla remixed]
Minimalistico - 8Doogymoto [Minimalistico]
The end of the beginning - God is an Astronaut [The end of the beginning]
The Ballad of Red Buckets - Yo la Tengo [Electr-O-Pura]

grooves de sempre

2008-01-07T14:32:00.001Z

Idhra

2007-12-20T20:22:00.001Z

desconexo mas uma coisa levou a outra.

2007-12-19T18:49:00.000Z

Já, com certeza, escutaram na rádio, o dueto Ben Harper-Vanessa da Mata. Há qualquer coisa de Carlos Tê - Rui Veloso, naquele tema. O Quê? A métrica impossível, pois claro!
Pergunta: será que o Ben harper entende aquilo que está a cantar, ou sentir-se-á (ele) uma espéce de homem-de-neandertal, ou mesmo o meu ex-marido a tentar comunicar com o jovem de leste que lhe aparou o relvado do jardim da mansão que ele gostaria de ter tido? a mesmíssima pergunta se poderia fazer, por seu lado, a Rui Veloso e Carlos Tê. Ou será que eles se dão bem porque , simplesmente, não se entendem?
Em ambos os casos(ignorem o do ex-marido), não se trata de uma forma de expressão artística, ou exercício de estilo deliberadamente e/ou pretensamente inovador.

Há quem leve o assunto a sério. Partilho convosco este texto do Caríssimo Gigante-Pedro Moreira.

O Erro de Dom Afonso Henriques e A Prosódia na Música Portuguesa

Prosódia: "pronúncia regular das palavras em harmonia com a acentuação."
in Cândido de Figueiredo, Grande Dicionário da Língua Portuguesa.

Abundam na música portuguesa exemplos em que a letra é atropelada pela música dando origem a erros na métrica do texto. Habituá-mo-nos a cantar e a ouvir "pássaro feridú na asa" e "houve alegria e foguetees no ar" com toda a naturalidade. Claro que isso se deve à importação acrítica de modelos anglo-saxónicos de formas musicais aplicadas à nossa língua, sem ter em conta que o português tem características próprias, que deviam ser postas em evidência em vez de reprimidas.

A maior parte das palavras portuguesas têm uma acentuação na penúltima sílaba, e não na última como seria mais conveniente em música de influência anglo-saxónica. Para além disso, e ao contrário do português do Brasil, onde todas as sílabas têm valor, em Portugal quase que se omitem as sílabas fracas, num efeito parecido com aquilo a que os músicos de Jazz chamam "ghost-note". Isto levanta um desafio maior para quem escreve música vocal no nosso país.

Será que teremos que aceitar estes sucessivos atentados à prosódia nacional com resignação? A resposta tem de ser preocupante uma vez que somos talvez o único país em que duas das mais emblemáticas canções populares, o hino nacional e o "parabéns a você" têm, desse ponto de vista, erros claros: "ó pátria sentee-se a voz" no primeiro caso, e "para o meenino..." no segundo.

Gerações sucessivas de portugueses aprendem estas músicas como se fosse a coisa mais natural do mundo cantar com textos que não encaixam correctamente na música, ou em que somos forçados a dizer o texto incorrectamente sem que ninguém se importe com isso (podemos sempre invocar o facto de que o Alfredo Keil nem português era, triste sina esta!...).

A verdade é que as crianças continuam a aprender músicas com letras a martelo, e a questão é saber por quanto mais tempo.

Vem isto a propósito da nova colecção do jornal Expresso dedicada aos Reis de Portugal. Edição bonita, ilustrada por André Letria, uma leitura pedagógica e divertida para os mais novos. Excepto que, mais uma vez a música é muito mal tratada. Já não me refiro ao facto de a produção musical ser extremamente limitada, com tudo ou quase tudo ser feito em computador, em vez de ter músicos a tocar instrumentos reais. Como habitualmente, dá-se muita importância ao aspecto gráfico e visual, escolhe-se um nome mediático para fazer a narração, e no fim não há orçamento para uma produção musical decente. Não quero com isto dizer que a música não tenha alguma qualidade em termos de composição, mas a produção de facto é muito fraca.

Aliás a letra, isoladamente, também seria possível. O problema é quando se junta essa letra à música. E de facto seria difícil encontrar exemplo mais representativo de má prosódia: em quase todos os versos há um erro. Ou seja a pronúncia não está em harmonia com a acentuação. Neste momento talvez centenas ou mesmo milhares de crianças estejam a aprender aquelas músicas e letras perante o olhar comovido dos pais. Mas será que os pais as ouvem mesmo?

Neste primeiro volume dedicado a Dom Afonso Henriques somos de facto levados a pensar o que teria acontecido caso ele não tivesse feito frente à sua mãe. Ainda estão por estudar as consequências do ponto de vista psicanalítico de um país ter visto a sua origem num matricídio (num sentido figurado, claro), mas isto constitui de facto uma originalidade lusitana.

Talvez não tivéssemos expulsado do território uma civilização brilhante, com grandes poetas e músicos, talvez fôssemos galegos, castelhanos, espanhóis ou mesmo muçulmanos, mas, quem sabe, talvez tratássemos melhor a nossa música vocal.

Ou talvez não. Em todo o caso, é feio bater na mãe

Pedro Moreira, Música das Esferas.

estes tipos (e tipas) são demais

2007-12-12T11:34:00.001Z

Architecture in Helsinki - Heart it Races (do fenomenal Places like This)

FW

2007-12-08T13:05:00.000Z

Lisbon Underground Music Ensemble

CASINO de LISBOA

Domingo, 9 de Dezembro - 23h00

Entrada Livre

Marco Barroso (piano, direcção e composição)

Manuel Luís Cochofel (flauta)

Paulo Gaspar (clarinete)

Jorge Reis, João Pedro Silva, José Menezes, Elmano Coelho (saxofones)

Jorge Almeida, Pedro Monteiro, Gonçalo Marques (trompetes)

Eduardo Lála, Ruben Santos, Pedro Canhoto (trombones)

Miguel Amado(o do Fausto) [onde anda o yuri daniel?!](baixo eléctrico, contrabaixo)

Pedro Silva (bateria)

[Eles Agredecem a divulgação]

Links:LUME Biografias LUME Audio LUME Video

Outras Rotações

2007-12-05T13:53:00.000Z

Shows
The Beastie Boys Radio Show
Tuesdays, 4 pm to 6 pm
The Beastie Boys Are Back!
w0rd!

As cores e sabores n(d)a Cidade

2007-11-28T18:37:00.000Z

É a 2ª Edição de um projecto plurianual-trans-pluridisciplinar-pluri-multicultural.
Projecto que se propõe a olhar a Cidade e a debruçar-se nela por um período de 3 anos.
Lisboa-Cidade, as Cidades em Lisboa, Lisboa nas Cidades.
Não conto perguntar a Carlos Martins se a Lisboa que ele apresenta hoje e amanhã no São Luiz existirá, de facto, porque essa pergunta é irrelevante.[e porque ele rir-se-ia de mim...].Está bem assim, AM?
Lisboa Mistura uma ideia de Carlos Martins - O "Sons da Lusofonia"

Kalaf, Kalaf, Kalaf.

Lá estarei na Sexta, porque hoje há novo circo na BdaB. Mas recomendo o "À Noite o Sol", pelos Negócios Estrangeiros, apartir de textos de Nuno Artur Silva(PF) e José Luis Peixoto

FreakShow

2007-11-27T14:56:00.000Z

É, com certeza, a banda mais (também na análise quantitativa) pioneira de todos os tempos.
E é, com certeza, a banda mais marginal desses mesmos tempos.
Mães do Punk, pais do videoclip-videostageperformance.
Estão na vanguarda do uso das tecnologias ao serviço das artes performativas .
Contam quase 40 anos a musicar e encenar estórias e estorietas.
Este é o ultimíssimo destes Senhores grandes-geniais-gigantones-pessoas-do-grizo
(todos canhotos, com certeza).The Residents
apresentam
Corey Rosen • Gerri Lawler • Carla Fabrizio • The Residents
em
The Voice of Midnight
livro e musica por The Residents
Produzido por The Cryptic Corporation
baseado na obra Der Sandmann by ETA Hoffman

1. cena 1 (The Sandman)

2. cena 2 (Mental Decay)

3. cena 3 (Claire's response)

4. cena 4 (In The Dark)

5. cena 5 (Professor Caligari)

6. cena 6 (The Telescope)

7. cena 7 (True Love)

8. cena 8 (Seven Cats)

9. cena 9 (Catatonia)

10. cena 10 (The Proposal)

11. cena 11 (The Tower)

Não dão entrevistas, o que é um aborrecimento para nós, curiosos(íssimos).

...a violent yet flammable band...

2007-11-26T21:39:00.000Z

Já não ficava tão surpreendido desde os Arcade Fire.
Parece que a amelie poulain com voz de sussuro roubou os órgãos aos Europe e multiplicou-se por três.

São três de uma vez.

Sempre a crescer.

E vêm cá ao Santiago Alquimista.

E Diz a RadaR que são a banda preferida do David Lynch,

mas eu acho que, quando muito, o David Lynch será o realizador preferido das Au revoir Simone.

Para ouvir.

Até à OD.

born in Yellow Springs, Ohio on November 18, 1959

2007-11-21T21:15:00.000Z

You can be assured that Ms. Blackman will be around for a long time to come.. She is thunder. She is fire. She is energy. She is passion. She is Cindy Blackman. Talking Drum

#1 (porque calhou)

2007-11-21T19:34:00.000Z

john legend e amy winehouse num dueto sobre temas da diana ross (& the supremes), nomeadamente "reflections"(bso "china beach").
Diana, o que é feito de ti?... amy, olha para a diana. a coisa faz-se por etapas, faxavor... john, dava para dares umas classy-dicas à amy?E, já agora, como é que fazes para ficares tão sossegadinho-sentadinho atrás do yamaha 7' 6" Concert Collection Grand Piano, hum?

Foi assim

2007-11-20T15:51:00.000Z

Pavilhão d'Os Belenenses

Fazer um concerto neste pavilhão está bem para as turmas do secundário irem ver os Xutos.

A entrada directamente para o palco, uma forma cupular estranhíssima, um pavilhão que parece que foi achatado nas pontas não é boa opção. Principalmente quando o lugar disponível é ao lado das colunas. Preferia que os senhores do Belenses continuassem a reservar o pavilhão para o futsal.

Editors

Russ Leetch (baixista) é o maior. Meia branca, ar de gajo-mesmo-simpático-que-toda-a-gente-curte-e-abusa-da-boa-vontade. A melodia do mais simples e básico que há, mas é essa mesma a magia daquele baixo. Fenomenal.

Tom Smith (o renaissance man lá do sítio - vocalista[slash]guitarrista[slash]letrista[slash]pianista), um bocado armado em Chris Martin a saltar para cima do piano. Tem uma grande voz o senhor (só desafinou na primeira new one que cantou - e que por acaso não convenceu nada, nada). Mas tem uma grande voz, é muito simpático (e empático) e é bem mais giro ao vivo do que nas fotografias. E tinha uns sapatos brancos lindos de morrer. Tem uma grande voz.

Ed Lay (baterista), irrepreensível. Ele e o baixo são os "máiores".

Chris Urbanowicz (ou parecido, guitarrista), cuja indumentária não me lembro mas lembro-me que tinha um corte de cabelo giro, lá deu o ar de sua graça e a sonoridade tão característica destes britânicos que ainda bem que eu fui ao concerto.

Pelo meio: não havia necessidade nenhuma de repetirem a Smokers outside the hospital. Não precisam disso e se acham que precisam são estúpidos.

Muito e bom The Back Room (Open your arms, munich, blood, all sparks, bullets). Do An end has a start ficou a faltar, em vez das duas smokers, uma bones.

Das duas new ones, uma é muito boa, mas eu não sei o nome. A última.

A mais os sintetizadores a soarem a tirinhos da guerra das estrelas, ou do star trek ou lá o que é a fazerem fiu-fiu-fiu.

Em suma: muito, muito bom. A fechar com chave de ouro: a música de saída da multidão - Rebel, Rebel, do mestre Bowie.

hoje também é dia de pequenos deuses

2007-11-16T12:24:00.001Z

Cinema São Jorge - 22h00
THE YOUNG GODS (Suiça)
estreia - concerto acústico
Integrado no Festival Cosmopolis(que ainda vai contar hoje com Grand National e Colfinger e amanhã, na Music Box, com Slimmy e Pravda. Tudo em Lisboa.)

hoje é dia de sol-a-pino-eu-faço-uma-revolução

2007-11-16T12:00:00.001Z

Hoje é dia de editors

2007-11-16T11:15:00.000Z

Em primeiro lugar são britânicos.

Em segundo lugar, quer o Back Room, quer o An End has a Start são muito bons.

Em terceiro lugar, sim, são posteriores aos Interpol e sim, são muito parecidos. Mas não são piores nem melhores. Ou se gosta mais ou se gosta menos. Eu gosto muito dos dois.

E sim, são um bocado feios.

Estarão hoje no pavilhão do Belenenses, a fazer lembrar aqueles concertos a que se vai aos 15 anos ao pavilhão municipal (sim, é azedume, preferia uma outra sala, não sou nada amiga de pavilhões).

A parte boa é que, a correr bem, virão com um grande line up a percorrer os dois albuns, e a soar aquele baixo que é a alma destes senhores.

Cá vos espero.

Trade the game for shelter

2007-11-08T00:21:00.000Z

1967/ Época do amor, da misoginia e do olhar vazio.

"...i´m such a little princess"

2007-11-08T00:07:00.000Z

Rufus Wainwright foi magnífico.
Um verdadeiro storyteller, num esplêndido jargão amaricado nova-iorquino.
Uma performance assombrosa, sem microfone, da música gaélica "Mo cuishle".
Excelentes interpretações dos originais cigarettes & chocolate milk, poses, rules and regulations, between my legs, i feel it all (etc.), mais as covers over the rainbow & foggy day (Judy Garland).

Uma banda sólida e unida, com uma boa [porque esporádica] secção de metais, acompanhada de um bom guitarrista [e music director], velho, velho, louro, velho e extraordinariamente competente, também a dançar.

Faltou um coverzinho de Cohen aqui para o vosso amigo, desde que não fosse cantado na altura em que Rufus já se encontrava de meias negras de licra e mini-saia.
Cohen de saia é que não.

De vez em quando há Beirut

2007-11-07T16:30:00.001Z

De vez em quando acontecem coisas assim.

De vez em quando aparece um rapaz ou uma rapariga que são autênticos magos e juntam acordes em pequenas obras de arte.

De vez em quando aparece um rapaz, de 21 anos, chamado Zach Condon, capaz de criar um disco que fica inevitavelmente em quem o ouve.

De vez em quando aparece uma banda chamada Beirut que se eterniza.

Ainda bem que de vez em quando há Beirut.

Dylan

2007-11-06T17:36:00.000Z

Interviewer: So, how many contesting songwriters like you would you say there is?

Bob Dylan: I´d say about 132...

Interviewer: Did you say 132?

Bob Dylan: Well, between 132 and 144...

tarde demais para andar para atrás.

2007-11-06T16:49:00.000Z

Tenho 2 t-shirts, uma camisola, um impermeável, dois pins, vários autocolantes, 10 albuns e 4 ep´s dos NOFX. Ouvi a banda desde os 14 aos 25 e continuo a ouvi-la.
Mais. Continuo a impingi-la e a chatear vários seres humanos com esse facto.

Não estou disposto a apagar a minha juventude. Felizmente tenho cabelo o suficiente para espetar.

Já tenho bilhete e 18 de Novembro estarei lá, onde quer que aquela porcaria seja.
Mesmo que a lux deixe de falar comigo durante um mês.

Espero que estejam bêbados. Espero que toquem the decline.

heart in NYC, soul in Montreal, music in Lisbon

2007-11-06T12:01:00.000Z

Hoje às 21h e picos, no Coliseu, Rufus Wainwright e as suas influências.
Espero conseguir fazer uma crónica sobre o assunto.

Ou(ver)

2007-11-03T13:13:00.000Z

Debussy pela ACCA, com o Sr António Rosado ao vivo. O desenho de luz é Carlos Ramos(director técnico da Artemrede). o palco é o do São Carlos.

ACCA/Sr Rosado/Carlos Ramos é para ir.

Clássico mas fresco Compal db

2007-10-31T17:42:00.000Z

No verão (que acabou, é verdade) a Tone of a Pitch, editora Pt que faz um notável trabalho pela liberdade que assiste a um músico de não se fazer(obrigar a) acompanhar por carinhas-larocas-que-cantam-umas-coisas-que-outras-tantas-mil-poderiam-igualmente-e-não necessariamente-bem-ou-melhor-porque-só-assim-as-grandes-editoras-lhes-pegam-e-olhe-lá! e cujo o catálogo é francamente recomendável, lançou o último disco do guitarrista madeirense Bruno Santos. “TRIoANGULAR” conta com as participações mui distintas de Bernardo Moreira(CB), Bruno Pedroso(BAT) e Pedro Moreira(SAX) como convidado especial.

O Bruno vai estar na fnac de cascais a apresentá-lo no próximo dia 8 às 21H30. Vale a pena ir e vale a pena comprar o disco.

três +1 motivos:

O disco é bom
É bom e é solido, como o Bruno (e outros tantos da geração dele, um grande bem haja Nelson Cascais, Nuno Ferreira, Rodrigo Gonçalves e e tal e tal).
A guitarra do Bruno tem forma e aquele “delaysinho gostoso” embala-me com cheiros, sabores e cores.
(3+1) O trio(angular)+1(espéce de trapézio) vale por si.

declarações para memória futura

2007-10-31T15:10:00.000Z

Detesto David Fonseca.

Piranhas na Andaluzia

2007-10-29T17:38:00.000Z

Mais de 2,800 delegados, 1,400 Companhias de 90 países.
52 Showcase envolvendo 350 artistas de 42 paises em 5 palcos. Duas duzias de Conferências. Com mais de 350 jornalistas a dar cobertura à coisa.

A 13ª edição da maior feira/expo/encontro de World Music reafirmou a profunda crise do sector e mostrou quem manda como e onde. É assim.

não é vinil, mas é um vício

2007-10-26T14:56:00.000+01:00

A Universidade do Porto vai organizar, de 29 de Setembro a 1 de Dezembro, nos espaços da actual Reitoria, a exposição "Pack", concebida a partir dos trabalhos efectuados pelos estudantes finalistas do curso de Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Com este projecto pretende-se promover o encontro da Universidade com a prática da arte contemporânea.
Esta exposição, comissariada por Fernando José Pereira e Cristina Mateus (docentes da U.Porto) e com espaço desenhado pela Arquitecta Inês Moreira, será constituída por 20 peças representativas das actuais hipóteses de intervenção no âmbito das artes visuais, proporcionando a co - existência de pinturas com vídeos, instalações tridimensionais, peças sonoras, etc.

Com o propósito de ampliar a discussão em torno da exposição, está prevista, entre outras acções, a realização de visitas guiadas à exposição, orientadas por Jurgen Bock (curador da participação portuguesa na Bienal de Veneza deste ano) e Miguel Von Haffe (responsável pelo projecto Anamnese de Fundação Ilídio Pinho e responsável pela área das Artes Plásticas na Porto 2001, Capital Europeia da Cultura).

Existe a convicção de que este evento marcará a Universidade e a Cidade pelo carácter inédito da iniciativa e pelo cunho de actualidade das peças expostas, directamente acessíveis à comunidade académica e ao público em geral que frequenta a cidade do Porto.

O meu amigo José Pereira vai expôr.

Está na Lei

2007-10-26T13:07:00.000+01:00

Henry Grimes’s Sublime Communication Trio na BdaB a 1 de Novembro. É obrigatório.
[estará no dia anterior na ZDB mas é mais caro o ingresso(o da zdb)...e a zdb não é o mesmo que o auditório da bdab... e o nosso backline é way melhor o deles!!!quem perder é um ovo podre. pior. é um ovo podre que nunca terá visto henry grimes]

2000-2007 todos os direitos reservados

2007-10-26T12:48:00.000+01:00

A Editora do Porto faz 7 aninhos este mês. Firiuuu!

Muitos parabéns ao Rodrigo Cardoso e à Inês Lamares.

Fest 2007

2007-10-24T11:53:00.000+01:00

Programação do FESTsound

Segunda-feira 29 de Outubro - [Escadas para o Céu]
Mecanismo Divino www.myspace.com/mecanismodivino
Nimai www.myspace.com/nimaiproject
Territorio www.myspace.com/loversandlollypops

Terça-feira 30 de Outubro - [Escadas para o Céu]
Nino y Pistola www.myspace.com/ypistola
Cimento www.myspace.com/cimento
Marcos Cruz

Quarta-feira 31 Outubro - [Cine-Teatro António Lamoso]
Festa da Bruxa
Jason Forrest/Donna Summer www.myspace.com/djdonnasummer
Kid Chocolat www.myspace.com/kidchocolatmusic
Manuel Halpern e Ricardo Duarte

Quinta-feira 1 de Novembro - [Cine-Teatro António Lamoso]
Babar Luck www.myspace.com/babarluck
Dead Men Talking www.myspace.com/dmentalking
Nova Arcádia www.myspace.com/novaarcadia

Sexta-feira 2 de Novembro - [Cine-Teatro António Lamoso
Fujiya and Miyagi www.myspace.com/fujiyaandmiyagi
DJZebra www.myspace.com/zebramix
F.E.V.E.R. www.myspace.com/feveronline
Pixelate www.myspace.com/pixelate

Sábado 3 de Novembro - [Europarque Lounge]
Festa de Encerramento
Ladytron DJs www.myspace.com/ladytron
Sebastian www.myspace.com/0sebastian0
Toxic Avenger www.myspace.com/toxavanger
Elisa do Brasil www.myspace.com/djelisadobrasil
Moulinex www.myspace.com/moulinex

Tudo, em Santa Maria da Feira.

obrigatório

2007-10-22T17:45:00.000+01:00

1. New Order - "Exit"

2. The Velvet Undergorund - "What Goes On"

3. The Killers - "Shadowplay"

4. The Buzzcocks - "Boredom (Live At The Roxy)"

5. Joy Division - "Dead Souls"

6. Supersister - "She Was Naked"

7. Iggy Pop - "Sister Midnight"

8. Joy Division - "Love Will Tear Us Apart"

9. Sex Pistols - "Problems" (live)

10. New Order - "Hypnosis"

11. David Bowie - "Drive In Saturday"

12. John Cooper Clarke - "Evidently Chickentown" (live)

13. Roxy Music - "2Hb"

14. Joy Division - "Transmission" (Cast version)

15. Kraftwerk - "Autobahn"

16. Joy Division - "Atmosphere"

17. David Bowie - "Warszawa"

18. New Order - "Get Out"

Este também tem que se comprar. Está na lei.

happy mondays..

2007-10-22T11:35:00.001+01:00

Copiado do Alta Fidelidade.
Banda sonora para uma boa semana.

In rainbows

2007-10-19T10:23:00.000+01:00

...ou democratização.

Em primeiro lugar é preciso ir aqui. Depois, dá-se o que se quiser pelo disco.

Sem editoras, sem mediadores. Dos Radiohead para mim, para quem quiser.

É o início de uma nova era.

E, claro está, o disco, à semelhança do mais do que fabuloso The Eraser (eternamente grata, Thom Yorke), é obrigatório.

Dilate

2007-10-17T20:23:00.001+01:00

so i'll walk the plank
and i'll jump with a smile
if i'm gonna go down
i'm gonna do it with style
and you won't see me surrender
you won't hear me confess
'cuz you've left me with nothing
but i've worked with less
and i learn every room long enough
to make it to the door
and then i hear it click shut behind me
and every key works differently
i forget everytime
and forgetting defines me
that's what defines me

(este podia estar aqui a quatro mãos, certo solapino...?)

Variações sobre o mesmo tema #1

2007-10-17T11:16:00.000+01:00

Já se ouve o último disco dos She Wants Revenge, lançado a 9 de Outubro.

De seu nome This is forever, a capinha igual ao último, em preto, em vez de se ficar pela capinha, põe também as músicas em repeat. É, de facto, um contínuo do álbum homónimo em que Justin Warfield e Adam Bravin (adam 12) nos dão exactamente o mesmo que já nos tinham dado.

É bom, mas nada de novo.

Fica aqui a track listing:

First, Love / Written in Blood / Walking Away / True Romance / What I Want / It's Just Begun / She Will Always Be a Broken Girl / This Is the End / Checking Out / Pretend the World / Has Ended / Replacement / All Those Moments /Rachael

Aos Duros

2007-10-11T12:36:00.000+01:00

Cortesia da Olfacto pela Forma, O "MAU" está de volta e anda à solta em itinerância fazendo "tilt" pelo país.

É cousa da dureza. Cousa de gente dura para gente que se quer ainda mais dura(ou não...).

Pelo 2º ano, therefore(oi?!), com a dureza(ou não...) que já(ou ainda) me assiste, vou acolher um destes "tilts" do MAL e estou contente.

Diz o laféria de serviço que vamos ter um 7.4(estamos em testes...) ao serviço da desconstrução/desprogramação (total),logo, tem o meu manifesto apoio [O engenho humano é cousa maravilhosa!]

Aos candidatos a duros fica o singelo convite(ou desafio) para no sábado virem até à bdab, tá bem?

Gostar de velhos (Joni Mitchell)

2007-10-08T16:41:00.000+01:00

A miúda a quem Cohen disse "Getaway from me, i cannot be trusted" editou um novo album 09 anos depois do último.
Depois de o comprar e de o ouvir digo qualquer coisa.

[Estes albuns compram-se. Está na lei]

To build a home

2007-10-08T10:47:00.001+01:00

M.:
Foste e serás a minha casa.
Encontrar-nos-emos sempre na musica.

whistling Bird

2007-10-01T16:53:00.000+01:00

Armchair Apocrypha(Fargo Records),
lançado em Março deste ano, chegou-nos agora às mãos .
Está em escuta dedicada.

1. Fiery Crash2. Imitosis3. Plasticities4. Heretics5. Armchairs6. Darkmatter 7. Simple X8. The Supine9. Cataracts10. Scythian Empires11. Spare-Ohs12. Yawny at the Apocalypse

Nós gostamos muito do Andrew. Gostamos do Andrew porque ele faz muitas cousas. Gostamos do Andrew pela forma como ele encara as cousas(as que faz e as que acontecem). Gostamos do Andrew porque, em tempos, ele fez The Mysterious Production of Eggs, cousa que nós gost(á)amos muito. Está em escuta.pois.

dizqué a próxima coisa grande

2007-09-27T20:31:00.001+01:00

Diz que este rapaz, de nacionalidade portuguesa, que se fartou dos “músicos falhados que não são capazes de se mexer” para fazer-alguma-coisa-por-eles-abaixo, e que foi viver e trabalhar para Londres [aliás, por aqui - http://www.myspace.com/slimmyuk - é de onde ele diz ser…] é a próxima coisa grande.
Descoberto pelo Álvaro costa que o apresentou ao gajo dos James que andou a lançar meio mundo e um par de botas enquanto por cá passou – EZ Special [os gajos do a-la-la-la-la-uh] e o Ricardo Azevedo [ex a-la-la-la-la-uh, agora cara do millenium parecido com o Sardet] e que eu quase-jantei-com-ele-porque-tenho-um-amigo-que-o-conhece [já agora, Saul Davies, de sua graça], Slimmy foi para London e viu duas das suas criações a serem usadas pelo CSI e num anúncio de um canal de desporto ou assim.
E pronto, cá está ele com um álbum acabado de lançar e apresenta-o hoje no Convento do Beato [onde também já se falou da privatização da Segurança Social]. Devo dizer que é agradável, mas soa a qualquer coisa. Soa a Sneaker Pimps, às vezes, lembra o Kitten, outras vezes, soa a Ladytron outras vezes. Soa a qualquer coisa…Mas é bom. Mas soa a qualquer coisa. Mas é bom. É. E agora tá loiro (beatsound loverboy).

It is a great Life, azeiteiro

2007-09-27T12:30:00.000+01:00

"How the police and other old rockers are making big money by going back on the road"

Parece-me

2007-09-25T17:35:00.000+01:00

E parece que vou perder a minha última oportunidade de ver um senhor chamado Stewart Copeland (como é que se diz, vénia?)e o seu drumkit. Aliás, parece que Stewart Copeland não traz drumkit. Parece que Stewart Copeland é um drumkit.

E parece que vem acompanhado de dois senhores. Um sexagenário. Outro que era bom músico e má pessoa nos anos 80. Agora parece é boa pessoa e o resto também é diferente, já há uns aninhos valentes.

Mas parece que sempre foram o sideshow. Tenho todos os albuns do Stewart Copeland a tocar acompanhado dos outros dois senhores, desde o Zenyatta Mondatta ao Synchronicity.
O Stewart Copeland é bom. Só ou mal acompanhado.
A minha mãe vai ao concerto, mas não conhece o Stewart Copeland. É um desgosto profundo. Só conhece o gajo que ajuda os meninos de áfrica mas só veste Armani.
É compreensível. O Stewart Copeland é o melhor baterista do mundo a par do Ginger Baker. O outro é bonito, mesmo careca. Oh well.

De qualquer formas, deixo aqui uma senhora prova de que o Stewart Copeland era um baterista do caraças e ainda continua a ser.
Fica a música dos Stewart Copeland and the polices: "So Lonely".
A melhor música do mundo a começar em "so" e a acabar em "lonely" (pelo menos).

o regresso do vesúvio

2007-09-25T15:44:00.001+01:00

Siouxsie Sioux, [The Creatures e Siouxsie & The Banshees] acaba de lançar o seu «Mantaray» . 10 temas na voz de uma mulher que é DAMA, convicta.

1 Into a Swan
2 About to Happen
3 Here Comes That Day
4 Loveless
5 If It Doesn`t Kill You
6 One Mile Below
7 Drone Zone
8 Sea of Tranquility
9 They Follow You
10 Heaven and Alchemy

As the "music industry" prepares to relive the heady days of "punk", when confusing the opportunists with the protagonists, it proceeded to sign anything with a safety-pin that could spit, Siouxsie and the Banshees would like to say Thank You and Goodbye.

"20 Minutes Into 20 Years", press release de S&B, abril 1996[um ano após o Carlos Lopes]

Deixamos aqui "Cities in dust" sucesso maior de tops da Banda.

Statement

2007-09-25T10:41:00.001+01:00

Donnie Wahlberg, Joey McIntyre, Jordan Knight, Jonathan Knight, Danny Wood - eles, os New Kids On The Block, foram a minha banda dos gloriosos 80. Dos 12 aos 14. Tenho os albuns todos e ainda sei quase todas as letras de cor. E foram os percusores do conceito da boys band que outros "demoines" vandalizaram enquanto se enchiam de dinheiro. Odeio os Take That.Assim como quem gosta de Pearl Jam não gosta de Nirvana. É uma questão de princípio. NKOTB rules!!! NKOTB forever.

This is the thing

2007-09-24T19:11:00.001+01:00

Depois de o ter ouvido, inadvertidamente, confesso, no Festival para Gente Sentada, em Santa Maria da Feira, Fink, em que apresentou o seu "biscuits for breakfast", editado na Ninja Tune (vénia, vénia, vénia), regressa com Distance and Time, acabadinho de sair. Fink, acompanhado no baixo por Guy Whittaker e na bateria por Tim Thorton,chamou à produção deste álbum o lindo e maravilhoso Andy Barlow (ex-Lamb e agora numa banda que mais valia estar quietinho - luna seeds).
Este é o primeiro single, a atestar o que já sabíamos: é muito bom.

Cornelia NY II 2007 Made in Lisbon

2007-09-20T18:17:00.000+01:00

se houvesse milhas suficientes no cartão da lufthansa...

...e era. E é já hoje, amanhã, depois e depois.

Muito Parabéns à label.

palavra de scroobius pip aos coríntios, versículo 12 - dan le sac

2007-09-20T10:27:00.001+01:00

Thou shalt not steal if there is direct victim.
Thou shalt not worship pop idols or follow lost prophets.
Thou shalt not take the names of Johnny Cash, Joe Strummer, Johnny Hartman, Desmond Decker, Jim Morrison, Jimi Hendrix or Syd Barrett in vain.
Thou shalt not think any male over the age of 30 that plays with a child that is not their own is a pedophile - Some people are just nice.
[...]
Thou shalt not put musicians and recording artists on ridiculous pedestals no matter how great they are or were.
The Beatles - Were just a band.
Led Zepplin - Just a band.
The Beach Boys - Just a band.
The Sex Pistols - Just a band.
The Clash - Just a band.
Crass - Just a band.
Minor Threat - Just a band.
The Cure - Were just a band.
The Smiths - Just a band.
Nirvana - Just a band.
The Pixies - Just a band.
Oasis - Just a band.
Radiohead - They're just a band.
Bloc Party - Just a band.
The Arctic Monkeys - Just a band.
The Next Big Thing - Just a band!

Mestres a turismo

2007-09-17T12:54:00.001+01:00

Por ocasião, ou, no seguimento do Festival Internacional de Jazz de Ponta Delgada vou receber este Gigante "lá em casa". A 1 de Novembro, A Margem Sul está no "Roteiro dos Mestres". Firiu!Firiuiuuuu!

Fica Aqui Henry Grimes com Thelonious Monk(sim, Ele) - Blue Monk - no set de gravações de "Jazz On A Summer's Day" de Bert Stern em 1958. [antes de Ele(o Grimes) ter submergido em consequência da precariedade que esta coisa de ser artista acarreta, e não de ter sido abduzido por entidades do fantástico. Fica assim provado que ele não privou com elvis, janis, jim "portas" ou hendrix, tá bem?...Ai!...Mau!...]

Banshee and something else we can't remember

2007-09-14T10:50:00.001+01:00

Gostar de música e ter um blogue sobre ela é também democratizá-la e divulgá-la.
Banshee and something else we can´t remember são uns "xerifes" de Setúbal, que se juntaram no meio de cervejas em 2002 e deram nisto.
Claro que passaram e ainda passam a saga de qualquer banda portuguesa que tenta ganhar o seu espaço, mas porque são chatos e não desistem, contam na produção do seu álbum com gajos dos Lemmonheads (and someone else i can't remember).
Mais do que escrever sobre eles, vale mais ouvi-los e lê-los: http://www.drunkbuthappy.com/urg.htm

Eu que nem simpatizo com SKA, estes xerifes são um caso sério.

The piano has been drinking...not me

2007-09-14T10:43:00.001+01:00

não há festa como esta!

2007-09-11T16:55:00.001+01:00

"Mas é bom que eles saibam – e daqui lho dizemos séria e frontalmente – que a Festa não tem medo deles. Que a Festa, como a luta, continua. E que a Festa e a luta vencerão"

José Casanova, director do Jornal Avante

Foram tres dias de festa e...

2007-09-11T16:48:00.000+01:00

1975
(primeira versão)*

Sei que estás em festa, pá
Fico contente
E enquanto estou ausente
Guarda um cravo para mim

Eu queria estar na festa, pá
Com a tua gente
E colher pessoalmente
Uma flor do teu jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Lá faz primavera, pá
Cá estou doente
Manda urgentemente
Algum cheirinho de alecrim

* Letra original,vetada pela censura; gravação editada apenas em Portugal, em 1975.
1978
(segunda versão)

Foi bonita a festa, pá
Fiquei contente
E inda guardo, renitente
Um velho cravo para mim

Já murcharam tua festa, pá
Mas certamente
Esqueceram uma semente
Nalgum canto do jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Canta a primavera, pá
Cá estou carente
Manda novamente
Algum cheirinho de alecrim

a apoteose do fim

2007-09-11T15:46:00.001+01:00

Escrita entre 1811 e 1813, período de retiro para a cidade de Teplitz por força da sua crescente e irreversível surdez, esta é, para mim, das mais sublimes sinfonias.
A estreia, conduzida pelo compositor, deu-se em 1813, em Viena, num concerto de solidariedade com os soldados austríacos e bávaros que voltavam da batalha napoleónica em Hanau. Desde a sua estreia que foi exaltada por homens e mulheres, e Wagner terá apelidado esta obra-prima de “apoteose da dança”. Sobre ela terá escrito qualquer coisa como “é a dança na sua suprema essência, a mais feliz actuação do movimento do corpo quase idealmente concentrado no som. Beethoven, na sua obra, transportou na música, o corpo, actuando a fusão entre o corpo e a mente”.
Para mim, o allegreto da sinfonia, seria a mais bela banda sonora de um fim.

Correio Electrico

2007-08-30T17:51:00.001+01:00

Give Up, é um disco já de 2003 mas que apenas chegou aos meus ouvidos agora com esta Such Great Heights.
The Postal Service surge da troca de ideias e músicas, usando o US Postal Service, entre Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) e Jimmy Tamborello. A voz de Benjamim é, aliás, inconfundivel para quem, como eu, gosta de Death Cab (faço aqui uma pausa para agradecer ao Seth Cohen, a personagem mais aceitável daquela série de meninos ricos e bonitos que-sim-eu-via-e-sim-eu-gostava, e que me deu a conhecer os Death Cab).
Voltando a Give Up é um mix de razão e coração. Isto é, as letras emotivas e romanceadas são trespassadas pelo artificial, pelos sons sintetizados. É a música indie com muita adrenalina.
Tem um tom muito 80's, e disso é exemplo "The district sleeps alone tonight". E gosto ainda mais de "We will become silhouettes" e "Nothing better", porque me faz lembrar New Order.
Em Nothing Better percebe-se como se transforma o shallow theme da break-up, acompanhado pela voz de Jen Wood (Tattle Tale) e ainda assim manter a musica muito light e até joyfull.
E estou agora a ouvir a "Clark Gable" e confesso que o ritmo é intoxicante.
Desta minha investida nos sons electronicos, Give Up é um bom exemplo daquilo que me faz mexer e, simultaneamente, daquilo que não cansa e não exige momentos ou locais apropriados. Porque é electronico/sintétizado mas é também soft e relaxante.

quando o "Publico" publica

2007-08-29T12:39:00.001+01:00

O acima conseguiu surpreender triplamente estas minhas férias.
1. Max Roach faz capa (pelos piores motivos)
2. Mike Patton tem direito a 2 (DUAS) páginas
3(last but not least). Artigos de Mike Patton bastante bons, [Clap Clap Clap]

"Ele agora é um Indio", Pedro Rios, Publico, 19 Agosto 2007

"Mike Patton, o Artista Camaleão", Pedro rios, Publico, 19 Agosto 2007

Fica aqui Mondo Cane

2007-08-23T12:23:00.001+01:00

Mês Negro To The Max

2007-08-22T17:45:00.001+01:00

Não existe alma que já tenha pegado numas baquetas que não o conheça. Talvez o maior baterista de sempre. A noticia abalou as minhas férias, "To the Max" já está no meu leitor.

*Max Roach Drum Solos, 1968 "3 Songs"

this is the late tony wilson from granada reports

2007-08-21T11:53:00.000+01:00

Nascido em 1950, Tony Wilson foi provavelmente o principal responsável pelo nascimento e propagação da new wave. Co-fundador da Factory Records [pensada como London Records], Tony Wilson deu-nos Warsaw - Joy Division - New Order, A Certain Ratio, Vini Reilly, Happy Mondays [que acabaram por ser, às mãos do ainda podre Shaun Ryder, os carrascos da Factory e da Hacienda - a de Ma(d)nchester, não a de Almada].

Tony Wilson, pós-modernista antes que ficasse na moda, sempre à frente de si mesmo, deixou-se desempenhar um papel secundário na sua estória. O homem que literally or metaphorically, never sell out, não tinha contratos com as bandas, tinha confiança. Este homem deu-nos álbuns que ficam para sempre. Pela primeira vez construiu o altar onde o fenómeno do aplauso e da vénia ao mediador- não o que cria a música, mas o que a "passa", acabou por ser ele o mago que deu à humanidade músicos incontornáveis.

Michael Winterbottom, num filme sobre Manchester e a Factory, acabou por fazer a biografia inacabada de Tony Wilson, no imprescindível 24 Hour Party People. Acaba com Tony Wilson a falar com deus, que é ele mesmo. À sua imagem e semelhança.

Tony Wilson tinha cancro. Morreu de ataque cardíaco.Bloody bugger.

2007-08-20T16:20:00.000+01:00

Reza assim a Lust de 10 de Agosto:

a fase em que quase apenas o sbsr
era o único festival com o nome do patrocinador vai longínqua.
a necessidade imperiosa de tornar visível para todos
quem dá o dinheiro para a diversão que consumimos
criou vários monstros comparáveis à má arquitectura
que polui a paisagem em vastas quantidades.
o sudoeste já não se chama apenas festival do sudoeste
e, mesmo quando as marcas não tomam conta do nome do evento,
a sua presença é tão gigante e intrusiva
que o resultado é o mesmo.
toda a gente que vive o seu pedaço de rebeldia
nos festivais de verão tem mais em que pensar
do que na figura que faz quando se deixa fotografar para
mostrar aos amigos com um banner do patrocinador por trás.
as raparigas da netcabo sugerem a entrada num mundo incrível
de viagens e sedução mas o que nem as letras pequeninas dizem
é a quantidade de dinheiro gasta em anúncios filmados
em locais exóticos por equipas de muitas pessoas.
como sabe quem estudou economia, mesmo apenas de passagem,
dinheiro gera dinheiro.
gasta-se muito dinheiro para receber ainda mais dinheiro.
um amigo assistiu, com mais 12000 pessoas,
a um dos concertos de justin timberlake em paris,
em maio passado.
ok, é timberlake.
mas o canal que patrocinou o concerto estava de tal forma visível
que tudo se tornou numa experiência corporativa,
para além de, à saída, as pessoas serem solicitadas a responder
sobre se se tinham apercebido de quem patrocinou o concerto.
mas o jogo é mau de outras formas:
timbaland participou como convidado no concerto,
e o que fez a certa altura não foi mais do que um medley
para mostrar as suas produções,
foi um autêntico espaço comercial que terminou
com a capa do seu último álbum em écran gigante.
"comprem!"
como se pode ser indiferente e dizer que
esse é o preço a pagar para se verem determinados concertos,
é melhor do que nada, etc?
esse é literalmente o preço a pagar.

E mainada.

it´s just the wasted years...

2007-08-06T19:20:00.000+01:00

Vou de férias e regressarei, porventura mais apto, em Setembro.
À porta, deixo aquela que foi epitetada por alguém como a mais bela música composta por um ser humano.
Paranóia, moléstia, solidão ou pura e simples sucessão concatenada e perfeita de acordes.
Um supermercado de sentimentos, portanto.

band of horses

2007-07-28T15:24:00.000+01:00

Estão no meu gira-discos, mas não faço ideia que é feito deles.
The Funeral.
1hitwonder?

Appetizer para um luau

2007-07-26T19:24:00.001+01:00

Deixo-vos "The Robots", um clássico Kraftwerk aqui por SEÑOR COCONUT no Sónar 2006. Domingo espero por vós a bailar o improvável na Av da Praia.
Ueba!

mas porquê?!

2007-07-25T17:58:00.001+01:00

Não sou muito fã de dance music, ou lá o que chama a isto, mas não podia deixar de parte o novo dos Groove Armada, Soundboy Rock. Não que os singles lançados façam jus ao album. Garanto, não fazem mesmo.
Aliás, esse tem sido um dos problemas dos Groove Armada. Os singles. Este, Get Down, o primeiro, muito ao estilo de Superstylin, não faz parte da minha cópia do album em que resolvi eliminar as faixas que fazem parte da minha black list. Só de me lembrar de I see you baby, apetece-me chorar. Estive prestes a expulsar os Groove Armada da face da terra (reza que nessa altura terão sido possuidos por algum espirito demoníaco, de seu nome Fatboy Slim?!).
E basta dizer que temos uma Sugababe no novo single, Song 4 Mutya para se saber que, sim, is a black list item (resolvi poupar-vos a posta-la aqui, esta já é bad enough).
Por isso, para Soundboy Rock deve-se partir de um pressuposto: esquecer os singles. A partir daí, sim, pode-se falar em albúm.
E diga-se que não desgosto. Tem de tudo. Mais dançavel, a Things we could share. Gosto da Lightsonic. Esquecer o reggae na Soundboy Rock. E perco-me totalmente com a Paris, What's your version, See what you get.
"Estrelava-o" assim com ***.

Factory records breeds

2007-07-24T12:40:00.000+01:00

Tim Booth (born Timothy John Booth, 4 February 1960, in Wakefield, Yorkshire, England) attended Shrewsbury School. He is a singer, dancer, and actor best known as the lead singer from the band James.
Booth has, at the age of 47, almost absolutely no hair whatsoever.
He will be in Alentejo.

derivações gástricas

2007-07-23T10:48:00.000+01:00

Laura Veirs, de seu nome, já cá anda há uns aninhos [o primeiro álbum, homónimo, data de 1999], mas só há um ano dei por ela. Ao sair do concerto de Sparklehorse, Adam Green [ainda hoje estou a tentar perceber o que é se passou ali], os vidros do cinema onde toda a gente se sentou estavam cheios de cartazes com a cara desta menina, que ia estar no Porto no dia seguinte.

"isto sim, vale a pena", ouvi alguém dizer. Pois, eu é que já não tinha mais dinheiro.

Entretanto, sai o Saltbreakers em 2007, se não me engano é o terceiro, e lá acordei.

Pronto. Em Seattle [para onde se mudou em 1997] ficaram os grunhos e sai um álbum de pianos, guitarras, baixos, água, xilofones, e muita melancolia trazida por uma voz quase pueril. E vem de lá do fundinho do estômago.

japanese fishing float carries my soul out to the whales and out to the deep I wonder 'bout the herds of the sea if they will hurt or if they will help me. [Ocean Night Song]

Ou as sempre estórias de desamor, escritas com as entranhas...

Goodbye black butterfly you can take those perfect wings into outer space' cos there's no place left in this blood for your restless fluttering your sleepless ways [black butterfly]

Ainda bem que vi aquele cartaz.

o(u)verture

2007-07-18T22:57:00.001+01:00

Não foi revelação do ano (2006) porque Mike Patton é já um ancião. Artista completo quer no dominio técnico do seu instrumento quer na busca por novas formas, meios e abordagens à sua arte, está em perpétuo movimento e um grande bem haja por isso mesmo. É um genial dos nossos tempos (e é, com certeza, canhoto).E, posto isto, estará em Lisboa, no Coliseu que ele bem conhece, a 17 de Setembro (18 no Porto)com o projecto Peeping Tom a ouvrir Massive Attack.

I need a shot

2007-07-13T12:18:00.001+01:00

Datarock. Só conheço, por enquanto, esta música. E só agora ouvi falar deles. Quer pela radar (ao jeito de luxuriano, vénias vénias). Quer por virem ao sudoeste. Mas gosto. Estou curiosa. E tem sido a minha OST do dia. Porque amanhã vou ter, ou melhor, começa, o meu shot. Férias.

quem é amigo?

2007-07-11T20:54:00.000+01:00

Os Stars convidaram os amigos a tocar as suas músicas. Set yoursef on fire revisitado, reinventado, remisturado, reproduzido, redemarcado, redescoberto. Com um plantel de luxo [destaco, claro, final fantasy, montag, junior boys - que-eram-para-vir-amanhã-a-lisboa-mas-afinal-parece-que-não - e the stills], o disco mantém nalgumas faixas a voz de Torquil Campbell e de Amy Millan [béri naice, by the way] e junta-se a uma colecção trendy do indie remisturado. Já os meus queridos amigos Bloc Party convidaram amigos, os Architecture in Helsinki [tenho sempre uma dificuldade dos diabos em escrever o nome destes tipos] também, está na moda. O facto é que, neste disco, empanquei logo na primeira música. O génio Owen Pallet criou mais uma melodia que agora só paro de ouvir à 658º vez. E por isso não consigo falar muito sobre as outras músicas. Fica o line-up.

Eu gostava que estes fossem todos meus amigos. Principalmente o sr. Owen. Isséquéra.

your ex-lover is dead [final fantasy]
set yourself on fire [montag]
ageless beauty [the most serene republic]
reunion [jason collett]
the big fight [minotaur shock]
what i'm trying to say pt. 1 [the dears]
what i'm trying to say pt. 2 [the dears]
one more night [apostle of hustle]
sleep tonight [junior boys]
the first five times [the russian futurists]
he lied about death [metric]
celebration guns [camouflage nights with kevin drew]
soft revolution [the stills]
calendar girl [young galaxy]

the gathering

2007-07-10T10:44:00.001+01:00

estão aqui os amigos. no meio desta mensagem sublime. no meio deste abraço imenso.

3º acto and dancing along with Pat Mahoney's yellow Shorts

2007-07-05T18:30:00.000+01:00

Depois de uma hora e não-sei-quê de insofrimento atroz, eis o aguardado wrap up do 3º acto. Stop
LCD foi Caliente. C-A-L-I-E-N-T-E! Stop
Uma ou outra baixa frequência goin' wild on stage, rapidamente controlada, porque... superjames sempre alerta[grande à vontade em palco means grandes profissionalões].Stop
Os momentos altos foram, com certeza, os duetos de bateria e percussão entre Pat e James, trazendo um pouco de latino (leia-se Látinô) ao groove. Stop
Teve direito a "grizo". do BOM. Stop
All my friends. Stop

Alguém se importa se não se falar de jesus and mary chain?[ainda estrou con(st)frangida com aquilo que se passou ontem.Stop Me, please

Post stop scriptum: o melhor da noite foram os calções de atletismo amarelos do Pat(you rock my world, Joínha).Stop and Go[a caminho do acto final]!

Growing up in public

2007-07-04T15:40:00.000+01:00

Admitamos. A menina tem problemas.
Sempre teve e, segundo a própria, só produz musicalmente quando os tem. Simplesmente porque se não os tem, tem mais que fazer o que, bem vistas as coisas, constubstancia um argumento incontornável.

Esta pequena maravilha de exposição sentimental [orginal e acompanhado por Elvis Costello], para além de ter uma excelente intro, excelentes (porque básicas) guitarras e excelente voz, é provavelmente o expoente máximo da teatralidade de Miss Apple.
Ainda que tenha uma edição errática de discos, ainda que deprima de 15 em 15 minutos [don´t we all?], ainda que às vezes pareça tudo um bocadinho exagerado, como o título do seu segundo album. Ainda que esta música seja diagnóstico suficiente para ser tratado por pensamentos obsessivos. Ainda que o epíteto de Fucked up girl lhe fique tão bem. Ainda que, ainda que.

Acabamos o tema com uma certeza. A de que aquele olhar final diz tudo. Ninguém engole em seco daquela maneira por arte. Ninguém estremece para dentro por dinheiro.
Make no mistake, Miss Apple is for real.

[pequeno agradecimento devido à Inf (ou artist formerly known as Inf) por ter chamado a minha distraída atenção para isto].

em suma

2007-07-04T15:27:00.000+01:00

Ora bem, o Super Bock Super Rock, 2º acto, arrancou bem. Mais ou menos bem.

Klaxons

O que esteve antes de Klaxons não sei nem me interessa. Sei que os londrinos simplesmente arrasaram, apesar do seu ar puérpero-juvenil [o baterista parecia, segundo a mina, ter uns 10 aninhos de vida] e da pouca estória de vida em palco, estiveram mais do que à vontade em palco, comunicaram bem com o público e tocaram de cara****. Andaram pelo Myths of the New Future todinho, de Atlantis to Interzone a Isle of Her (vénia, vénia, vénia). Se me perguntam o que é que eles tocam, o "género". Não sei. Rock. Barulho. Electrónica. Não quero saber. Não fosse o resto, já tinha valido a pena. Klaxons ruuuuuule!!!

Magic Numbers

São inestéticos. Mais valia estarem quietinhos. Quando ouço aquelas baladas só penso em folhos e flores no meio de um prado. Excelente momento para jantar.

Bloc Party

Muito melhores desde a última vez que os vi e mais valia não ter visto. O segundo álbum continua a ser dispensável, mas ainda balancei e cantei algumas do primeiro. Muito boa onda com o público, piadolas pelo meio [how do you say hangover in portuguese?], a merda da banquet com a histeria global que se lhe associa, mas um som em condições, a voz afinadinha e a música também. Mais não sei. Estava mais preocupada em perceber se as miúdas da torre da optimus eram uma projecção ou estavam mesmo lá dentro a dançar umas coisas esquisitas. Não eram projecções [e valeram-me uma cerveja à pala].

Arcade Fire

Sublime. Sublime. Sublime. Perfeito.

Mas não se admite que tenha sido tão pouco tempo. Foi mínimo, o concerto. Merecíamos mais. Mais Funeral [continuo sem perceber como deixaram de fora a Laika, a Crown of Love - a pedido de todas as famílias menos a meu pedido] e mais Neon Bible [nem a homónima trautearam].

Não merecíamos o "we will play no more". O concerto foi memorável, mas não há justificação para isto. Não há.

Klaxons rule!!!!

E o vinycios esteve lá, em peso. Este foi o meu dia 3. Não sei o que pensam os fellowbloggers.

Agora estou de hangover, de molho para interpol. Está quase.

havemos de ir a viana

2007-07-04T10:49:00.000+01:00

O Anti-Pop fest is back. Desta vez, é este o cartaz:

Viana do Castelo - 9/10/11 de Agosto.

19h45 - é favor estar na interzone

2007-07-03T15:47:00.001+01:00

Depois não digam que não avisei.

Peace with a mohawk

2007-07-02T20:09:00.000+01:00

Algumas bandas vivem para sempre, por pouco que toquem, editem, escrevam ou publicitem.
O s/t dos Velvet Underground vendeu 1500 cópias e formou 1500 bandas, disse um dia Michael Stipe. Os Pistols viveram dois anos e abanaram o mundo, inclusivamente o próprio.
Elliot Smith morreu, tal como Tim Buckley.
Cada genre com a sua persona seminal, as mais das vezes cortada antes do tempo. É a história.

O ska héctico e cafeínado dos Operation Ivy (1987-1989) vive e viverá encrustado, para espanto dos próprios, em centenas de bandas actuais e futuras do género.
Forjada em plena Bay Area de Berkeley, Cal. por quatro putos anónimos de 20 anos (Jesse Michaels - vox, Lint (aka Tim Armstrong) - guit., Matt Freeman - bass (e que baixo) e Dave Mello - Bat.), apesar das terríveis gravações inerentes à garagem de proveniência, os Operation Ivy trataram de reavivar o declínio dos Clash e a memória dos Specials e de introduzir um tudo nada de hip hop embrionário nos headphones de quem tinha cabelo verde.
O single Unity é a prova que o pacifismo deixara de ser exclusivo do movimento hippy e era, agora, gingado a duzentos à hora, não obstante o peso lírico das músicas.
O fim prematuro terá sido, mais uma vez, o melhor fins.

There wasn´t always a place to go, but there was always an urgent need to belong

encosta-te a mim

2007-07-02T11:09:00.000+01:00

Sai hoje o último do Jorge Palma, Vôo Nocturno.

Já roda na grafonola o single, "encosta-te a mim", que, bem ao estilo deste grande senhor, continua com letras impressivas e impressionantes. É um grande compositor, é uma grande voz, é um grande escritor e faz-se rodear de outros tantos génios.

Neste álbum, o mestre assina dez das doze canções e convida Carlos Tê, Samuel Beckett por João Lagarto, Flak, Marco Nunes (ex-Blind Zero, que é giro que se farta e com quem já tive oportunidade de actuar...num casamento!), Miguel Barros e André Hollanda (ex-Zen, que eram uma grande malha), Miguel Ferreira (dos Clã e Blind Zero), Gabriel Gomes (Sétima Legião, ex-Madredeus), Pedro Sotiry, Pedro Vidal (Blind Zero) e os Dixie Gang.

É esta a banda sonora:
1. Encosta-te a mim (Jorge Palma)
2. Voo Nocturno (Jorge Palma)
3. Rosa Branca (Jorge Palma)
4. O Centro Comercial fechou (Jorge Palma)
5. Olá (cá estamos outra vez) (Jorge Palma)
6. Abrir o sinal (Jorge Palma)
7. Gaivota dos Alteirinhos (Jorge Palma)
8. Casa do Capitão - instrumental (Jorge Palma)
9. Vermelho Redundante (Carlos Tê/ Jorge Palma)
10. Quarteto da Corda (Jorge Palma)
11. Finalmente a Sós (Jorge Palma)
12. A Velhice (Samuel Beckett/ João Lagarto/ Jorge Palma)

Queria tê-lo já no meu ouvido.

Together in electric dreams [v. original]

2007-07-01T19:15:00.000+01:00

Este tema de Phil Oakley [agora habitualmente remixado de vários feitios num clubzinho perto da nossa casa] merece ser re-ouvido.
E o respectivo video merece ser revisto, para que fique queimado na memória que, apesar daqueles cortes de cabelo, tudo acabou em bem.